YAFIES 專訪：破格空間

破格空間 
紡織藝術家

紡織是破格空間主要的藝術媒體。對你來說，紡織有甚麼獨特的意義？為甚麼它會成為你創作的主軸？ 
一般大眾聽到「紡織」這詞，多會想起針織，而我們所擅長的其實是「梭織」，這技藝在亞洲有深厚的歷史與變化，很多地區的傳統服飾和器具是透過梭織創作而成，包括中國、日本、韓國、泰國、印尼等。由於有數千年的發展，每個地區都發展出與別不同的技法、圖騰、美學，在學習的過程中，可從布藝了解當地的文化故事。

千變萬化的技巧、能夠成為故事的載體、傳統工藝的美學，「紡織」的種種特色都深深吸引著我們，豐富了創作的可能性，更具體有效地表達心中概念，因此成為了我們的創作主軸。

甚麼時候開始創作與環境議題相關的作品？有甚麼原因啟發你致力於保護環境？
在學藝的旅途中，我們接觸了不同族群的原住民，其中有些部落守著「取之大地，回之大地」的概念，簡單來說就是使用地球資源時，有考慮日後能否被地球吸收，不打破箇中的平衡。此思維於我們來說尤其深刻，並在每次創作時，自然而然地融入其中。

除了直接以作品表達環境保護的概念，在選擇素材和可持續性上亦會深思，例如使用更多天然素材，例如綿、麻、竹、木、藤等，目的是為了在拆卸作品時，能自然和更快地分解、回歸大地。雖然減少大量使用化學品作保護層和提色會增加創作的挑戰性，但我們相信是值得的。 

竹是你的藝術品中常用的材料之一。你選擇這種材料背後的原因是甚麼？
竹是香港常見的材料，例如點心的蒸籠、建築的竹棚、舞獅的獅頭、清涼的竹蓆等，出現在不同年齡層的生活之中，大家對它總會有著各種回憶與情意。而且竹是非常環保的素材，相比其他物料，更易與自然達致平衡；此外，竹在文化角度有君子之譽，具清高不屈之意。在工藝層面，竹藝有各式技法，由平面至立體，從簡約到精緻，既能獨立使用，又能混合配搭。多元化的特色是我們十分喜歡使用它的原因。

為東亞綠色藝術節2024創作《五十二赫茲的感應》時，哪個部分最具挑戰性？ 
是次作品屬於大型的作品，整個創作從骨架到各項細節都需要由藝術家親手製作，要在有限時間達到最佳的細膩度，有賴東亞銀行義工團隊的參與，協助進行創作，而每人創作都有不同的形態，如何善用這些不同，亦是一項很有趣的挑戰。 

你希望透過《五十二赫茲的感應》對觀眾傳達甚麼訊息？ 
因為鯨魚間是以叫聲來尋覓同伴，但五十二赫茲並不是牠們正常使用的音頻。有一條鯨魚就是使用這種聲音，導致二十多年無法找到同伴，所以被稱為世上最孤獨的鯨。但是，牠的聲音其實有被人類注意、記錄，亦有人會主動尋找牠。

希望藉此故事，比喻大家也許在努力的過程中，看似沒有得到共鳴，但也許已經有人得到感應，並正前來與你會合。在環境保育、藝術創作、文化推廣上，我們或者都是五十二赫茲的鯨，但終會遇上共鳴者。

珊瑚群是孕育海洋多種生物的重要地點，鯨魚也會在遷徙至此進行分娩，如果白化情況繼續惡化下去，負面影響環環相扣；作品中把珊瑚與鯨魚合二為一，部分珊瑚褪色，比喻鯨魚生病而失去色彩，藉此鼓勵大眾關注海洋生態的變化，若我們希望牠能恢復，就要注意和作出行動。

你最喜歡的海洋動物是甚麼？ 
每一種海洋動物都喜歡， 因為牠們都是獨特的色彩和唯一的存在，亦牽引著彼此，如拼圖般共構整個海洋的風景，所以牠們都是我們的最愛。

未來你希望用甚麼方式來透過你的藝術品宣揚環保訊息？
除了透過環保主題的創作，我們更希望透過材料和手法提升大眾保護環境的意願。

使用更多自然物料，跟公眾分享如何欣賞天然質感之美，如何懂得自然變化出現的不完美之美。現在城市過度的五光十色，讓市民精神容易綳緊，樸實的色彩反而有助舒緩。當人越學懂欣賞，相信就會越多人自發去作出改變和保護。

在科技發達下，雖然有不同的合成素材、鮮艷顏料、膠合劑、保護漆等，能夠更快、更美、更便宜地進行創作，但用一年時間製成的作品，拆卸後卻需要五十年以上才能分解，我們寧可使用傳統的材料與手法去慢慢創作，也鼓勵公眾與我們共同創作，親身去了解與感受箇中道理。

分享一件印象最深刻的作品。
二零二二年的作品「日光下的月影」。在實地感受橋咀洲的風景，與連島沙洲的魅力後，漸漸浮現出靈感，通過大自然的力量，表達「天時」的概念。而天然材料有助作品與自然環境融和，為當地帶來有趣而不突兀的小變化，寄語大眾都是活在地球之上，追求中庸之道，也許是持續發展的小錦囊。

你有甚麼建議給喜歡視覺藝術的青少年？
請相信自己的直覺，勇於去了解、學習、嘗試，過程未必是平坦，但每一步就會有珍貴的回饋，慢慢你就會找到屬於自己的最佳創作方法。

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